Spinning a Cocoon into a Ray of Light
2006年 03月 07日
- Minori Yamazaki's World -1995
Machiko Kusahara Media Art Curator
Professor of Media Art, Waseda university.
Without light, we could not see. Only an energy of light can generate and support the entire ecosystem of earth. The story of Genesis in which light gave birth to life is a myth which is based on a truth.
The expression of light has been the recurring theme in various works of arts, from expressions of hope and porousness in religious paintings to subjective expressions in Impressionist art.
Stained glass, which enabled light to express magnificent images, was later transformed into slides projected by a lamp for people's amusement. It was, so to speak, a small freedom as a result of shutting out the sun light.
With the transformation from slides to movies and from an optical to electronic media, we acquired the ability to control light. Expression by light has been a dream pursued by western artists. This was indicated in the fact that the advent of computer graphics was regarded as "a medium human beings finally achieved to paint with light" in Europe and North America.
It is interesting that computer graphics, one of the most advanced of visual technologies, has clearly reminded us that we have relied on light since ancient times, a fact that has been over]coked in civilized society where darkness has been wiped out. Computer graphics simulates the actual reflection and diffusion of light. The monitor screen would remain dark if we overlooked the care of a light source in the virtual world.
In the 1960's and 70's, the beginning of the era of electronic art, many works of expression through light appeared. They took various forms. Neon tubes, irradiation of a beam of light, sculptures of moving light in combination with kinetic reform, reactive image processing and projection using analog synthesizers, ambient spaces where monitors are installed, were more or less typical configuration of the works of that time.
Materials like laser beams and Plexiglas (transparent resin which has a tendency of having beams of light centered on its cross section) made it possible to mold the image of light more sharply than ever, while optical fiber enabled the ability to guide light in any direction.
The delicate cybernetic work by Wen In Tsar and the space created by Bruce Nauman give us an impression of light which has final]y become a scud]plural media. However, the use of loudly-colored lights to create excitement in live concerts and discos, and the il]urination of the sky with neon lights and laser beams in place of the stars became common during the rapid economic growth of the 1980s.
Commercialism surpassed art by sheer quantity. I can still remember the reaction of a visiting American light sculpture artist back then, who was at loss for words at his first sight of the night life and lights of Shinjuku's Kabuki-cho.
In the path of contemporary art, if the artist wanted his lighting work to convey its pure art message, completely shut out from the masses, inevitably he would need to trim his work by minimal and geometrical expression or to critical]y cast back the overflow of light. Nam June Pike, Jenny Holzer, and Tatsuo Miyajima capture the overflow of image (or electric signs) and cast the image back to us by altering its message completely.
Takuro Osaka visualize and contemplates our surroundings by conveying invisib]e cosmic rays falling continuously from the universe into frail]e blinking light. In these works the light conveys message, and we cannot help confronting it.
Minori Yamazaki's works are different from these. He does not trim light but absorbs it and creates his own animistic universe which is based on organic rather than inorganic system. His works as a whole, rather than individually, expand the ambient and three-dimensional space using various media including computer graphics.The space is filled with light which changes its density peacefully and quietly.
Recalling the biological"ontogeny recapitulates phylogeny" theory, the memories of our ancestors' will to be merged with the memories of human fetuses and from the inside of a womb, we experience being wrapped in the softness of light and dark.
The fact that Yamazaki's art continues to be engaged in and concerned with design must be behind such feature of his space. If a nature of design is to produce a soothing and recreating moment, and a meaning of art is to remind us of things we have lost, then we need an artist like Minori Yamazaki to recall the meanings of the lost darkness and the starlit sky.
After the crazy era of wasted energy resources, the calm spaces created by artists such as James Trarel and Bill Viola are beginning to attract wider attention.
We are looking for a mysterious familiarity in the junction of light and darkness. From this junction, our lost memories will be recovered and quietly expanded.
Internet Museum of MINORI YAMAZAKI
■ new CUMOS site CUMOS.JP cubic cosmos scope
■ cubic 3D kaleidscope = mirror box 鏡箱 サイコロ型万華鏡 CUMOS
■万華鏡伝導UAPふくろうの会
光の繭を紡ぐ—ヤマザキミノリの世界
メディアアート評論・東京工芸大学芸術学部助教授 現在、早稲田大学教授
草原真知子
光がなければなにも見えない。
そもそも地球上の生態系を生じさせ、支えているのは光のエネ
ルギーに他ならない。創世紀が光の誕生に始まるのは神話という
以上に真実である。
美術史の中で光の表現は、宗教画における希望や敬虔さの表出
から印象派における主観的表現まで、その意味合いを変えつつ主
要なテーマとして続いてきた。
光を壮大なイメージ表現に直接結びつけたステンドグラスは、
いわば縮小され、ランプの光にかざされることによって庶民の楽
しみとしての幻灯へと変容した。それは外界に溢れる陽光を遮断
することによって得られた小さな自由であった。
スライドから映画へ、光学系から電子メディアへと形を変えつ
つ、我々はいわば部分的に光を制御する術を身につけたのであ
る。光による表現が西欧美術の追求し続けた夢であったことは、
ＣＧの登場が欧米で「人間がついに手にした光の絵の具」と評さ
れたことからも察しられる。映像技術の最先端であるそのＣＧ
が、「光がなければなにも見えない」という、暗闇を忘れた文明
人たる我々がつい見失いがち事実を明確に示してくれるのは面白
い。現実の光の反射や拡散をシュミレートするＣＧでは、仮想空
間の中で光源の設定を忘れると画面はただの闇になってしまうの
である。
[Go up] [Home] [Index] [Next:English]
電子芸術の幕開け、60年代から70年代には光を媒体とする作品
が多くあらわれた。それらはネオン管、光線の照射、キネティッ
クアートと複合した動く光のスカルプチュア、アナログシンセサ
イザーによる映像のリアルタイム処理と投影、モニターを配置し
たアンビエントな空間といった形態を取った。レーザー光線やプ
レキシグラス（断面に光が集中する透明樹脂）といった素材はそ
れまでになくシャープな光の造形を、光ファイバーは光線の自由
な誘導を可能にした。
ウェン・イン・ツァイの繊細なサイバネティック作品やブルー
ス・ナウマンのつくりだす空間は、光が彫刻的なメディアになっ
たことを感じさせる。しかし、経済の高度成長につれ強烈なライ
ティングがライブコンサートやディスコの興奮を盛り上げ、空が
星ではなくネオンやレーザー光線で満たされた80年代、商業主義
はアートを物量で凌駕した。80年代半ば、アメリカから来たライ
ト・スカルプチュア・アーティストが新宿歌舞伎町の夜景に言葉
を失って立ち尽くしていた姿を思い出す。
コンテンポラリーアートの文脈の中で、光の持つメッセージ性
をこのような日常から遮断してアートとして構築するためには勢
い、ミニマルで幾何学的な表現によって光をそぎ落とすか、ある
いは現在われわれの周囲に溢れる光を批判的に投げ返すことにも
なる。ナム・ジュン・パイクやジェニー・ホルツァーや宮島達男
は、映像（あるいは光の文字）の過剰を捉え、そのメッセージを
すり替えて我々に突き返す。逢坂卓郎は眼に見えず降り注ぐ宇宙
線をかすかな光の点滅として可視化することで、われわれを取り
巻く世界に思いを至らせる。
光はメッセージであり、われわれはそれと対峙することを余儀な
くされる。
ヤマザキミノリの作品はそれらとは立場を異にする。削除では
なく、包摂、無機性ではなく有機性に基づいたアニミズム的宇宙
といってもいい。個別の作品というよりはＣＧも含め多様なメデ
ィアを駆使して紡ぎ出すアンビエントな場が広がり、たゆたう光
が空間を３次元的に満たす。個体発生が系統発生を繰り返すとい
う生物学の定理のように、先祖の記憶が胎児の記憶と混じり合
い、われわれは自分を包み込む柔らかい光と闇をどこかに持って
いるのではないか。そんなことを感じさせる様な暖かみのある、
光に包まれた空間である。
それはこのアーティストが空間演出デザインの分野でも活躍し
てきたことと無縁ではないだろう。デザインの本質が豊かで心地
よい時間の創出にあるとしたら、そしてアートの意味の一つがわ
れわれの見失ったものを気付かせることにあるとしたら、闇や星
空を失ったわれわれは、ヤマザキミノリのようなアーティストを
必要としている。ビル・ヴィオラやジェームス・タレルが創り出
す静謐な空間が従来にない注目を集めているように、エネルギー
濫費時代の狂騒が過ぎ去った今、われわれが求めているのは、闇
と光の接点にある不思議な懐かしさ、そこから静かに広がってい
く記憶ではないだろうか。
[Go up]
Machiko Kusahara Media Art Curator
Professor of Media Art, Waseda university.
Without light, we could not see. Only an energy of light can generate and support the entire ecosystem of earth. The story of Genesis in which light gave birth to life is a myth which is based on a truth.
The expression of light has been the recurring theme in various works of arts, from expressions of hope and porousness in religious paintings to subjective expressions in Impressionist art.
Stained glass, which enabled light to express magnificent images, was later transformed into slides projected by a lamp for people's amusement. It was, so to speak, a small freedom as a result of shutting out the sun light.
With the transformation from slides to movies and from an optical to electronic media, we acquired the ability to control light. Expression by light has been a dream pursued by western artists. This was indicated in the fact that the advent of computer graphics was regarded as "a medium human beings finally achieved to paint with light" in Europe and North America.
It is interesting that computer graphics, one of the most advanced of visual technologies, has clearly reminded us that we have relied on light since ancient times, a fact that has been over]coked in civilized society where darkness has been wiped out. Computer graphics simulates the actual reflection and diffusion of light. The monitor screen would remain dark if we overlooked the care of a light source in the virtual world.
In the 1960's and 70's, the beginning of the era of electronic art, many works of expression through light appeared. They took various forms. Neon tubes, irradiation of a beam of light, sculptures of moving light in combination with kinetic reform, reactive image processing and projection using analog synthesizers, ambient spaces where monitors are installed, were more or less typical configuration of the works of that time.
Materials like laser beams and Plexiglas (transparent resin which has a tendency of having beams of light centered on its cross section) made it possible to mold the image of light more sharply than ever, while optical fiber enabled the ability to guide light in any direction.
The delicate cybernetic work by Wen In Tsar and the space created by Bruce Nauman give us an impression of light which has final]y become a scud]plural media. However, the use of loudly-colored lights to create excitement in live concerts and discos, and the il]urination of the sky with neon lights and laser beams in place of the stars became common during the rapid economic growth of the 1980s.
Commercialism surpassed art by sheer quantity. I can still remember the reaction of a visiting American light sculpture artist back then, who was at loss for words at his first sight of the night life and lights of Shinjuku's Kabuki-cho.
In the path of contemporary art, if the artist wanted his lighting work to convey its pure art message, completely shut out from the masses, inevitably he would need to trim his work by minimal and geometrical expression or to critical]y cast back the overflow of light. Nam June Pike, Jenny Holzer, and Tatsuo Miyajima capture the overflow of image (or electric signs) and cast the image back to us by altering its message completely.
Takuro Osaka visualize and contemplates our surroundings by conveying invisib]e cosmic rays falling continuously from the universe into frail]e blinking light. In these works the light conveys message, and we cannot help confronting it.
Minori Yamazaki's works are different from these. He does not trim light but absorbs it and creates his own animistic universe which is based on organic rather than inorganic system. His works as a whole, rather than individually, expand the ambient and three-dimensional space using various media including computer graphics.The space is filled with light which changes its density peacefully and quietly.
Recalling the biological"ontogeny recapitulates phylogeny" theory, the memories of our ancestors' will to be merged with the memories of human fetuses and from the inside of a womb, we experience being wrapped in the softness of light and dark.
The fact that Yamazaki's art continues to be engaged in and concerned with design must be behind such feature of his space. If a nature of design is to produce a soothing and recreating moment, and a meaning of art is to remind us of things we have lost, then we need an artist like Minori Yamazaki to recall the meanings of the lost darkness and the starlit sky.
After the crazy era of wasted energy resources, the calm spaces created by artists such as James Trarel and Bill Viola are beginning to attract wider attention.
We are looking for a mysterious familiarity in the junction of light and darkness. From this junction, our lost memories will be recovered and quietly expanded.
Internet Museum of MINORI YAMAZAKI■ new CUMOS site CUMOS.JP cubic cosmos scope
■ cubic 3D kaleidscope = mirror box 鏡箱 サイコロ型万華鏡 CUMOS
■万華鏡伝導UAPふくろうの会
光の繭を紡ぐ—ヤマザキミノリの世界
メディアアート評論・東京工芸大学芸術学部助教授 現在、早稲田大学教授
草原真知子
光がなければなにも見えない。
そもそも地球上の生態系を生じさせ、支えているのは光のエネ
ルギーに他ならない。創世紀が光の誕生に始まるのは神話という
以上に真実である。
美術史の中で光の表現は、宗教画における希望や敬虔さの表出
から印象派における主観的表現まで、その意味合いを変えつつ主
要なテーマとして続いてきた。
光を壮大なイメージ表現に直接結びつけたステンドグラスは、
いわば縮小され、ランプの光にかざされることによって庶民の楽
しみとしての幻灯へと変容した。それは外界に溢れる陽光を遮断
することによって得られた小さな自由であった。
スライドから映画へ、光学系から電子メディアへと形を変えつ
つ、我々はいわば部分的に光を制御する術を身につけたのであ
る。光による表現が西欧美術の追求し続けた夢であったことは、
ＣＧの登場が欧米で「人間がついに手にした光の絵の具」と評さ
れたことからも察しられる。映像技術の最先端であるそのＣＧ
が、「光がなければなにも見えない」という、暗闇を忘れた文明
人たる我々がつい見失いがち事実を明確に示してくれるのは面白
い。現実の光の反射や拡散をシュミレートするＣＧでは、仮想空
間の中で光源の設定を忘れると画面はただの闇になってしまうの
である。
[Go up] [Home] [Index] [Next:English]
電子芸術の幕開け、60年代から70年代には光を媒体とする作品
が多くあらわれた。それらはネオン管、光線の照射、キネティッ
クアートと複合した動く光のスカルプチュア、アナログシンセサ
イザーによる映像のリアルタイム処理と投影、モニターを配置し
たアンビエントな空間といった形態を取った。レーザー光線やプ
レキシグラス（断面に光が集中する透明樹脂）といった素材はそ
れまでになくシャープな光の造形を、光ファイバーは光線の自由
な誘導を可能にした。
ウェン・イン・ツァイの繊細なサイバネティック作品やブルー
ス・ナウマンのつくりだす空間は、光が彫刻的なメディアになっ
たことを感じさせる。しかし、経済の高度成長につれ強烈なライ
ティングがライブコンサートやディスコの興奮を盛り上げ、空が
星ではなくネオンやレーザー光線で満たされた80年代、商業主義
はアートを物量で凌駕した。80年代半ば、アメリカから来たライ
ト・スカルプチュア・アーティストが新宿歌舞伎町の夜景に言葉
を失って立ち尽くしていた姿を思い出す。
コンテンポラリーアートの文脈の中で、光の持つメッセージ性
をこのような日常から遮断してアートとして構築するためには勢
い、ミニマルで幾何学的な表現によって光をそぎ落とすか、ある
いは現在われわれの周囲に溢れる光を批判的に投げ返すことにも
なる。ナム・ジュン・パイクやジェニー・ホルツァーや宮島達男
は、映像（あるいは光の文字）の過剰を捉え、そのメッセージを
すり替えて我々に突き返す。逢坂卓郎は眼に見えず降り注ぐ宇宙
線をかすかな光の点滅として可視化することで、われわれを取り
巻く世界に思いを至らせる。
光はメッセージであり、われわれはそれと対峙することを余儀な
くされる。
ヤマザキミノリの作品はそれらとは立場を異にする。削除では
なく、包摂、無機性ではなく有機性に基づいたアニミズム的宇宙
といってもいい。個別の作品というよりはＣＧも含め多様なメデ
ィアを駆使して紡ぎ出すアンビエントな場が広がり、たゆたう光
が空間を３次元的に満たす。個体発生が系統発生を繰り返すとい
う生物学の定理のように、先祖の記憶が胎児の記憶と混じり合
い、われわれは自分を包み込む柔らかい光と闇をどこかに持って
いるのではないか。そんなことを感じさせる様な暖かみのある、
光に包まれた空間である。
それはこのアーティストが空間演出デザインの分野でも活躍し
てきたことと無縁ではないだろう。デザインの本質が豊かで心地
よい時間の創出にあるとしたら、そしてアートの意味の一つがわ
れわれの見失ったものを気付かせることにあるとしたら、闇や星
空を失ったわれわれは、ヤマザキミノリのようなアーティストを
必要としている。ビル・ヴィオラやジェームス・タレルが創り出
す静謐な空間が従来にない注目を集めているように、エネルギー
濫費時代の狂騒が過ぎ去った今、われわれが求めているのは、闇
と光の接点にある不思議な懐かしさ、そこから静かに広がってい
く記憶ではないだろうか。
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by ardest
| 2006-03-07 20:59
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